韩峰随笔｜艺术带你重新发现生活之美

　　艺术不是所有人都懂，也不是所有人都了解。不懂、不了解，用心感受便可。对于大众而言，发自内心地去热爱、去感受艺术，比单纯的了解更重要。就像欣赏一幅山水花鸟作品，令你悦目的是作品本身的线条与色彩，不过直抵你内心深处的一定是“情”与“景”的交融，“象”与“意”的统一。艺术家们以丰沛“情感”，赋予其作品“人文精神”，所以他的作品是“活”的，是有情感的，是有内涵的，是能影响人的。这是欣赏艺术的感受。凡令人有感受的作品，都会促使人思考。因为人生的一切进步，都从思考开始。

【贾大年葵花系列作品】

　　有人说书画艺术不是生活必需品，顶多算是“装饰物”，我觉得不能孤立地看待这个问题。生活中，我们如果觉得它无用，完全取决于个人自身的理解能力与审美标准。其实，优秀的艺术品，当你静静地走近它，用心与它面对面时，你会有意或无意的发现艺术所独具的魅力——它赋予生活中容易被忽视的小事儿的价值，带你重新发现生活之美！

　　如果放进社会的大环境里，艺术品就不单是让我们重新发现生活之美了，它还将逐层影响我们的日常生活与审美趣尚，犹如金字塔自上而下：一位艺术家创作了杰出的作品，艺术时尚设计师看后深受启发，继而复制（再创新）融入到流行服饰与配饰之中，潮男靓女购买后穿梭于飞红流绿的城市人潮里……举一反三来看待这个现象，例如我们去购物中心发现某日用品的外包装，总觉得与某位大师的艺术品相似；又或者我们常用的手机软件上，常有大师级别的人物画被复制或“翻新”。我就多次见到过以维米尔的《戴珍珠耳环的少女》为原型的时尚“衍生品”，这是艺术的无穷魅力，亦是艺术的商业价值。

【贾大年葵花系列作品】

　　前人创作的经典的艺术品就像一位“沉默的智者”和“有趣的灵魂”，令后人回味咀嚼，滋养身心；同时，也引导我们艺术创作也要“明规矩而守规矩，脱规矩而合规矩”。有传统、有创新。创新，我认为就是不断地回归传统，提炼精华，与时俱进。这样的艺术品，才能令人看后觉得在情理之中，更在意料之外。当然，更多艺术品是为了迎合市场、短期复制衍生，快速消费，一阵风过去，遥无影踪，屹立不倒的还是经典艺术品。经典的艺术品，不仅会影响我们的审美，还会对科技创新有所影响。

　　例如，摄影与绘画的关系。摄影技术，取决于科技的进步，古代没有照相机，人们要想去某地“打卡”或者来张“风采照”，只能靠艺术家手中的画笔去体现。一个用手画、一个按“快门”，两者之间的共性就是记录。其实优秀的摄影作品与绘画作品是记录，更是表达。表达人与人、人与自然、人与宗教、人与天地万物等。没有科技的成果，人类一切的“形象”都是建立在绘画之上，相比于几千年的绘画，短短百年的摄影艺术是从绘画艺术这千年大树上分离出来的“枝蔓”，并且绘画艺术也影响着早期摄影艺术的发展。

　　这让我想起了一位老师曾讲过的课，她说欧洲文艺复兴大师达·芬奇之前，欧洲绘画基本上都是正面或是正侧面，有一点点4/3侧面，但还没有找到艺术的最佳感觉。据说拉斐尔也曾模仿达·芬奇画过一幅4/3侧面作品，但最终4/3侧面由达·芬奇确立。4/3侧面的一个确立，更丰富、更完整地反映人物的面貌特征与性格特点。享誉全球的《蒙娜丽莎》就是范例。通过她的讲解，说明了绘画艺术直接影响了后来诞生的摄影艺术。在拍摄的角度、光线、透视、技巧方面，伟大的艺术杰作给予了现代科技技术的“引导”。

【贾大年早期花鸟系列作品】

　　科学与艺术，两者之间互为因果、互相进步。科学推动艺术的传播，同时科技进步亦需要“艺术化”的表现。科学与艺术要一分为二看，那艺术品也是如此，因为有不少对艺术不敢兴趣的朋友直言字画不顶吃穿，啥用没有。如果站在生存的角度，此话不假；如果站在生活的角度，此言不敢苟同。从生存的角度出发，如果一个人连吃穿都成问题，他自然不会关注填饱肚子以外的事情；从生活的角度来看，现在生存并非难事。人人吃好还不现实，人人吃饱可是生活常态。在吃饱穿暖的今天，我们的物质生活相对丰盈了，心灵却在“贫血”，怎么办呢？我想优秀的艺术品——书法、绘画、雕塑……犹如“精神粮食”，引导人向美、向善、向上。这就不单是艺术引导的审美，更是一些清醒的艺术家所传递出的人文价值观！

【贾大年早期古代人物画】

　　尤其是对于大部分人业余艺术（书画）业余爱好而言，只要不耽误工作与学习，业余时间花在业余爱好上，不也是一种很好的生活状态吗！大众把艺术当成生活的“调味剂”，艺术家则把艺术当成生活的“主餐”。两者互不矛盾。

　　更何况书画艺术渐渐地走进千家万户，关键在于艺术家通过对现实的观察，以艺术作品为载体，表达中国人的意识形态与文化结构。因为任何一种文化都具有时代性和民族性，这是文化的两个基本属性。只不过其表现手法和形式是通过艺术语言——线条与色彩；明暗与虚实；写实与抽象等多种表达方式来呈现……我记得法兰西学院主席克罗德·阿巴吉曾说过，艺术告诉我们客观物质世界的现象，我们内心情感的追求，以及用灵魂来引导我们的生活。

【贾大年葵花系列作品】

　　艺术家描绘大千世界，从高山、大河，到小草、昆虫，从“车如流水马如龙”，再到“天地一沙鸥”，乃至一丝发、一双眼……一轮明月、一条小河，在艺术家的眼睛里就是“星辰大海”。我们时常以惯性思维吃饭、工作、观景，少数人与优秀的艺术家则不然，他们往往“站在边缘处思考核心问题”，而不会被“常规”工作与生活所牵制，总是看似寻常之间“出其不意”，在平淡的日子与景象里，捕捉新鲜事儿；其实大部分也并不新奇，而是大众缺少观察，艺术家恰恰相反，当别人看到一朵花绽放美丽的风姿而赞其娇美时，艺术家则再以不同角度观察它、表现它，除了颜色好、姿态好，还有“怡情”“深情”“多情”的另一面，还有花与物、花与人、花与昆虫、花与四季、花与生命的交织与共情……

　　就像贾大年先生的葵花系列作品，其画风与色彩深入传统，不忘本来；博采众长，吸收外来；独具一格，面向未来。他以葵花为载体，融入自己的绘画语言与情感，结合人与花儿的“内在品格”，以绘画的形式呈现出来，留给观众自己去解读。观众读到的东西越多，作品就越成功。所以，他的绘画不单是拿起笔来表现美，更是表现其精神——葵花精神、人格精神！

【贾大年葵花系列作品】

　　总之，优秀的艺术作品一定要不忘本来、吸收外来、面向未来！同时更要扎根生活，唯有脚下粘着泥，才能以生活的经验垒起思想的高山，俯瞰苍穹，精勤求索，创作出有文化内涵与时代精神，连接人之天性和人性的作品，才能触动、感动更多人！

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