大愚《新富春山居图》概评浅析

　　一篇写书画的文章，重点不是大吹大擂它的好，而是要客观地评判它如何好，尤其是对于中国传统绘画来说更是如此，多维度的去衡量它的艺术价值，才是一篇文章应有的核心。

　　首先看状态，正所谓心动而后手动，从最初的起笔到最后的钤印，从始至终都能够保持同一种状态，尤其是类同大愚《新富春山居图》一般的写意山水长卷，时常需要耗费数月才可完成，文人画又着重强调着自由、轻松、通达的笔意，因此前后状态精神的连贯性，对画者身心都有着极高的要求，只有心先到了那个自在而为境界，老辣但平和的笔意才能跟上。

　　随后看笔法，大愚的笔法主脉承继于魏晋、而后又吸收了五笔七墨、太极笔法、禅意笔法等技法，笔意丰富，信笔翻飞之间变化多样、自然天趣，但每一笔又凝练而厚重，如同千年古藤一般的一波三折，亦或者是如同屋漏痕一般的苍润饱满，再或者如同折股钗一般的圆润斑驳，正是这内在气质高度统一、但外在形貌又千变万化的一根根线条，最终为这幅画带来了高古厚重、气韵自然、兼具雄浑与清润的内在气质。

　　再看墨法，大愚对水墨纸笔的质地以及相互之间作用变化的理解，是他能够从容驾驭水墨变化的前提，墨色的浓淡洇干，自然随性而又恰到好处。用墨之难难在层次，更难在透过层次之后的清透感，但大愚对黄宾虹积墨法的理解和运用，层次鲜明的同时又有点点亮墨浮现于纸前，没有出现半分死墨板结的败笔，甚是难得。即便是赭石、青绿之类的色彩的运用，只不过是更加丰富了整幅画作而已，并没有丝毫打乱写意山水黑白灰的主色基调。

　　若一个人对艺术的理解和修养达到了一定的层次，那么就会认同“艺术的至高境界是自然”这句话，这也是大愚始终重复的观点之一，不去刻意的追求某一笔到底是锥画沙还是屋漏痕，更不去强求营造笔墨是折股钗或印印泥，但从任何一笔之中，又都能够发现诸如此类一般取法于自然的痕迹，跳过技法的限制、越过规整的藩篱、无视流派的限制，能够限制笔墨发挥的，只剩下了自己的想象力。

　　大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。