为什么黄宾虹说太极图是书画的秘诀——大愚书画艺术观点汇编

黄宾虹《山水》

　　黄宾虹在《画法简言》中说，“太极图是书画的秘诀”，对此后世解读出许多的版本，多半是围绕技法层面，今人学艺多急功近利，对技法的追逐来的最快，但吾师大愚常常教诲——“慢慢来才是最快的方法，锤炼技法固然重要，从心理解贯通亦是正途”。

　　而为什么黄宾虹选择将太极图作为书画的秘诀所在，必然不是偶然，除了具体的用笔方法之外，还因太极图，更是汇集了古典的中国哲学思想，同时更是艺术到达本源的入口。

徐渭《蕉石图》

　　如今所见的太极图，是宋朝周敦颐在吸收同朝道士陈抟所创太极图的基础之上予以整理改造的，这种集道家与易学造诣为一体的符号，是中国古典哲学思想的集大成，因此，同样作为传统艺术精华与代表的书画，从根源上说，天生就与太极图有着亲近的血脉关系，尤其是以文人画为主体的写意山水画，读懂它更是需要丰厚的哲学思想基础。

大愚《新富春山居图》局部

　　这种血脉关系，首先直接体现在艺术思想上，传统文人对艺术的追求，出发点就是在寻找自我，寻找一种表达自我的方式，寻找一种与世界沟通交流的方式，可以将书画理解为一种表达的手段，本质是一种“在对立中寻找沟通”的交流，寻找人与人的关系，寻找人与自然的关系，而作为道家与易学思想凝汇的标致，太极图不也正是如此，“对立、共生、和谐、统一”，对此，书画与太极图如出一辙，这是其一。

大愚《新富春山居图》局部

　　其二，太极图集合了几乎所有书画的精髓所在，虽然只是作为一种符号，但仔细的去观察和思考太极图，就会发现类似于“一波三折、藏头护尾”一类的书画概念，都可以从太极图中得出相应的对照，这其中最为关键就是“变化”一词，而此种变化更多的是指一种自然的变化，是一种有如苏东坡“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止”的意境，内敛、藏、收的同时又使人感受到内在汹涌磅礴的气势与力量，吾师大愚就曾说——“单独的去理解书画的某一种技法没有意义，书画的技法背后是思想，技法为思想服务，而思想在最终都是相通的，无非就是天地人的自然关系而已”，想象一下，若是某一书画作品真正能够暗合太极图之要素，那么势必会断了“六气”的祸患，再无流滑、草率之象，至于苍润、古拙、平实之象，则无需刻意造作，就可自然流露而出。

大愚《新富春山居图》局部

　　其三，线条是书画的血脉、也是命脉，黄宾虹就曾说“古之笔法，今称线条，图画本源，即基于此。善论画者，必先用笔。”可见在黄宾虹看来，无论是作书还是作画，首先都应该从一根线条开始，而这构成整幅艺术作品的线条，与太极图也有着诸多的共通之处。书画作为一种只由黑白所构成的视觉艺术，却丝毫没有因为只有黑白二色而显得单调呆板，反而被融合变化出千姿百态的魅力，干湿浓淡就可以凝汇于一根线条之中，甚至可以凝汇于一点之中，大愚说“类同于徐渭、黄庭坚、黄宾虹一般的大家，断不可用某一类技法去归纳总结，其一根线条之中就可融进万般变化之势，所谓屋漏痕之迹、折钗股之象、印印泥之力，皆可一一对应找出，此种结果并非其动笔之前刻意为之，一是熟练所致，二是如同太极——以一治万，以万治一。”

大愚《新富春山居图》局部

　　其四，艺术是个性的表达，是思想和想象的挥发，作为学生的第一课，大愚就言传身教技法与艺术的关系，让我们建立起对技术和艺术两个层面的独立认知，没有纯熟的技术难以表达出胸中的想象，但没有内在的想象和认知则难以向作品注入灵魂，艺术的本源是内在的想象，彻头彻尾的统一会断送掉艺术，此番言论和黄宾虹所强调的“艺术留传，在精神不在形貌；形貌可学而至，精神由领悟而生。无分繁简，不辨工拙，而各有优长。若狃偏私之见，所谓一目之论，未可与艺事之微也。”有着异曲同工之妙，而再品咋，如此一般的观点，不就是一副无形的太极图，对立和统一，和谐而辩证。

大愚《新富春山居图》局部

　　大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。