「大愚书画」了不起的《山水十二条屏》？

　　你看，在我动笔写这篇文章正文之前，我特意在后面缀上了一个大大的问号，这当然是有深意的，先定个调子，《山水十二条屏》是齐白石老人画的，这没错，可既然是人画的，无论多了不起，日后一定会被赶超，前提是需要破解出画面中的密码。

　　《山水十二条屏》有多火？

　　它真的很火，并且它有很多专属的标签——“国宝级”、“最具市场价值”、“齐白石山水”、“十二幅组画”等，这些标签使得它在2017年的保利秋拍中以9．315亿成交，平均每幅7千7百余万元，从此它又多了一个新的标签——“中国最贵艺术品”。

　　不用去精算这9．315亿有多少，总之是很多，多到普通老百姓几辈子都积攒不了这么多钱——————算了，为了满足你们的好奇心，我还是抖个机灵换算一下吧（刚刚出库的新钞，一张百元的钞票重约1．15克，一万元新钞就是115克，一亿元人民币重1150公斤，9．315亿就是10712公斤，也就是10吨左右，五菱小货车拉满需要16辆），总之就是特别贵，您理解了吧？我们继续。

　　抛开市场层面，它的艺术价值高在哪里？

　　暂时忘了它的身价吧，我们来说回艺术价值本身，《山水十二条屏》完成与1925年前后，此时正值齐白石艺术风格的转型时期，而这次的转型，齐白石其实心中有对照的偶像，那就是徐渭，齐白石曾经在70岁时赋诗咏志——

　　青藤雪个远凡胎，

　　缶老衰年别有才。

　　我欲九泉为走狗，

　　三家门下转轮来。

　　诗中青藤就是指明代大书画家徐渭，而从诗中一句“我欲九泉为走狗”，您总能感觉到齐白石对徐渭的崇拜了吧，其实齐白石最想从徐渭身上获取的，就是那出神入化令人神往的线条，干湿浓淡之间的斑驳感与扑面而来的金石气，古拙、老辣，要知道多少书画大家追其一生而不得。所以说，买下《山水十二条屏》的金主不仅有钱、而且懂画，中国传统山水首重线条，笔墨线条之美决定了整幅画的艺术高度，而徐渭的此种线条风格，未必是每位大家都可“写”出，因此在《山水十二条屏》中，线条的金石气与斑驳之感最为难得，除此之外，它构图雅致新颖、设色明艳丰富，即便是未曾对传统书画有着深入研究的人也会觉得眼前一亮、鲜明而又奔放的视觉效果令人甚是神往，说得再通俗一点，就是不仅线条好，民间审美趣味也强，雅俗共赏。

　　下面感受一下让齐白石崇拜的徐渭线条之美吧。

徐渭（明代）画作

　　请记住我所提的三个关键词“金石气、古拙、老辣”

　　然后再看下面的对比图

　　您以为这是简单的复制粘贴重新排版，并！不！是！NO、NO、NO！

　　我要是不说哪个是齐白石画的，您能分辨出来吗？

　　下方为齐白石原作，上方为书画学者大愚的临摹作品，我用“形似韵同”四字来形容。

　　如果你张口要说“画得真像”，那么恭喜你，你的审美水平还停留于中国目前艺术审美平均线上（详情请见下图），别急，除了“像”之外，我来慢慢告诉你“好”与“美”在哪里。

　　好不好在画里，高不高在线条，不在名气，名气只是表象。

　　我为什推崇大愚的书画，因为我不迷信，不迷信权威，书画名家大咖作品就一定高高在上？不存在的，我只看作品，用画说话。

　　画的像不难，画出神韵是为难

　　齐白石曾经说过这样一句话，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。而我在得知大愚要临摹《山水十二条屏》的时候曾经问过他这样的问题“为什么选择临摹《山水十二条屏》？现在它这么炙手可热”，大愚解释到“就是因为它太热，所以我想告诉大家两个问题，一是它到底好在哪里，二是让大家明白它也并非不可触碰，画家也是人，既然是人，就一定会被超越。”

齐白石原作与大愚临摹对比图

　　因为这幅组画是临摹，因此对于构图设色气韵之类的要素不作表述，仅去抓重点，也就是只去看对于线条风格的把握，大愚与齐白石有何同与不同。

《烟深帆影》全幅对比图

　　拿此幅《烟深帆影》来做对比，因为此幅图最能在十二幅中代表线条的艺术高度，左侧为大愚所画，右侧为齐白石原作，抛去近百年的时光在画中留下的印记，可以看到无论船影的线条勾勒还是水面的斑驳，大愚之笔墨水准皆不在齐白石之下，甚至个人认为对于水面的皴染大愚更胜一筹，中国画中对于水面的造设向来是颇有难度，而中国文人画又是颇讲“减法”的艺术，在众多的减法中如何刻画出水的灵动，绝对是对艺术家功力的考验。

　　而再将两幅《红树白泉》进一步放大显示，可以看到树的枝干勾勒与运笔，金石气息十分夺人，下笔运笔之老辣，线条韵味之古拙，干与湿的对比，断与连的对比，枯与润的对比，仿佛一对孪生兄弟，难辨雌雄。

　　左为大愚画作，右为齐白石原作

《杏花草堂》局部对比图，左为大愚，右为齐白石

　　上图重点看湖石轮廓之边缘浓淡变化之感，单纯借助于这一幅画来比较，我个人认为大愚犹有过之，湖石边缘晕开的轮廓，大愚的线条都显得更加放松沉稳，层次感凸显，墨色鲜活灵动，也更加得徐渭笔法的神韵，笔墨艺术“知易行难”，将石头边缘轮廓笔笔写出，远比画作一团黑墨要难得多。

《山中春雨》左为大愚、右为齐白石

　　最后看一张《山中春雨》对比图，此图中齐白石与大愚二者老辣、沉稳的笔风极为凸显，将山势如此勾勒的书画作品并不多见，这源于如此运笔看似平淡无奇，实则线条又短又密，勾勒皴染合二为一，运笔过慢易成死墨一团，运笔过快易露流滑之气。

　　这也就是我为什么如此推崇大愚书画，因为他“愚”，不会投机取巧，不会走捷径，没有炫技的念头，不存在什么利益与市场的影响，仅仅是按照文人画精神去勾勒出一笔一划，轻松自在的背后又有大气格、蕴含大智慧，即便是临摹之作，细节之处也有诸多印记难以遮盖其光芒，《山水十二条屏》本就是偏通俗艳丽之作。

　　齐白石是一个符号，一个我们从小就被灌输为大家名家的概念，齐白石的风格遇见大愚的笔墨，二者交织在一起，就像是传统的笔触与这个时代对撞的火花，有品、有意、有趣。

　　名家自有高明之处，但并非是“高不可攀”，没有完美的艺术，即使怀着一颗敬仰的心，也要有质疑权威与赶超名家的勇气。

　　胸中有丘壑，下笔如有神。大愚对齐白石《山水十二条屏》的临摹，本身并非大愚“黄式”山水所擅长之处，但也并不影响别有一番韵致，甚至于超越．．．．．．

　　大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。